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Ukulele是一种四弦夏威夷的拨弦乐器,发明于葡萄牙盛行于夏威夷,归属在吉他乐器一族。因为简单易学,民间有一说法,这是一个适合大人及儿童,并且好听易学可爱,又能激发节奏潜能的乐器。下面读文网小编为大家整理了尤克里里新手入门教程,希望能够帮助大家快速学会尤克里里!
1. 南方潮湿天气,琴颈受潮会变形(拉弯),不要放在靠近窗户位置。
2. 北方干燥天气,面板会裂开,冬天开暖气要用袋子装着适当靠近有水的地方,要保湿。
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华尔兹是平稳的渐进舞蹈,飘逸的动作,连续转弯,上升和下降的特点。优美典雅,华尔兹舞者几乎毫不费力地滑行在地上。美式风格与豪华的开放动作,腋下轮流,和独奏旋转打断。每分钟28-30步,充其量是缓慢的节奏,但音乐的表现质量,经常邀请舞者跳华尔兹,可是一项十分健康和充满活力的运动。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞华尔兹基础教学的资料,供你参考。
男女舞者收缩背部,做出长的前身、短的背部。两人身体接触,男士将锁住的右手臂放置女士背部位置,当右手部放置妥当,女伴就可做出上身姿势。此时男女伴上半身彼此之间的形是很大的,上半身区域形成一大的环状。彼此之间不互拉,也没向后的感觉,是缩短背部并向下。
将两人的身体锁住在一起,而身体仍能转动,移动、也能改变姿势来倾斜,例如男的左侧缩短、女的右侧缩短来形成向左倾斜,女士以收缩右侧肩胛区肌肉斜下至背部区肌肉来加大舞形。也可以相反的肌肉操作向右倾斜加大舞形。
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国际跳棋,一种古老的棋类游戏。远在古埃及法老时期就已存在,现代国际跳棋是在12世纪定型的。下面读文网小编给你介绍国际跳棋基础入门教程。
我们国内流行的中国跳棋游戏里行棋,需要借助己方和对方的子当“跳板”,借助“跳板”才可以跳跃过去到目的地。
然而,在国际跳棋中,是不允许跳跃己方棋子的,必须要跳跃对方的棋子。自己的兵跳越了对方的兵了,就是“消灭”了对方一枚棋子,也就就形成了“吃子”。
它的条件是:兵临近的黑格中有对方的棋子,而且这个棋子后边棋位中没有其它棋子占领。
具体的吃子方法如下:兵从对方的这个棋子上方跳跃过去。
然后落在被吃棋子后面的格子中,并将对方被跳跃吃掉的棋子从棋盘上取走。
这样,吃子的过程就算完成了。
下面,来看一个连续吃子的例子。
白棋39位的兵可以连续跳跃吃掉黑棋33位23位、13位、12位的四枚棋子,到达17位。
下面请看图五,图中出现的33位白兵是不可以吃掉28位的黑兵,原因是22位有一个黑兵阻挡,同样28位的黑兵也不可以吃掉33位的白兵,因为有39位兵的阻挡。
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刚开始钢琴的朋友们都需要了解一些钢琴的教学视频,以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础钢琴教学教程。具体内容如下,欢迎阅读!
坐姿:良好的坐姿帮助你们能够更好地感受、操纵自己身体,舒适地弹琴。
(1)琴凳要摆正,与键盘垂直。建议摆到你坐下以后,正好对着琴中央的位置。
(2)双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处,通常这样做得比较稳,你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。
(3)胳膊自然垂落,肘部略高于键盘。
(4)身体略微前倾。
手型:想象你手中轻握着一个球,你的手型呈拱形,掌关节微凸起,用指腹(靠近指尖的部分)触键。手指第一指关节、第二指关节都起到支撑作用。弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用,不要塌陷或者折指。
接着要学会五线谱,能识别五线谱。五线谱,顾名思义,它是由五条线组成的,线与线之间的空间,称为“间”。五条线和四个“间”从下至上排序,分别是:第一线、第一间;第二线、第二间;第三线、第三间;第四线、第四间;第五线。此外,五线谱可以向上或者向下加线。不论增加几条线,读谱的原则是一样的:乐音在键盘上越向右,音高越高,音符在乐谱的位置越向上;乐音在键盘上越向左,音高越低,音符在乐谱的位置越向下。
基本技术的训练:音阶,琶音,和弦,还有就是哈农这本书。每次练琴第一件事,不用花多,大概5分钟到10分钟,弹哈农,第一条开始弹即可。非常非常简单,直接看谱就能弹的曲子。最好先左手,再右手,慢!一定要慢。有机械节拍器的开到最最慢的那一格。这个阶段全神贯注,每一个音都要保证饱满有力,手腕手型正确。手指,找在钢琴上击键,弹,的感觉,而不是靠整个手腕下压而发出的声音,可以适当的使用高抬指,就是手腕动作保持,手指略略抬高,然后击键。这整个过程是在训练你的每个手指击键力度和质量。
高质量的一次哈农练习顶一个两个小时瞎弹。
再花一点点时间练习音阶,琶音,和弦。对读谱好,也对技术训练好。练习方式和哈农类似。 市面上有很多音阶书,买一本就好,上面有对应的指法。
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“1+1”古筝基础教学法的教学对象为学龄前、初级阶段学习的学生,具有低龄化、业余化等特点。以下读文网小编为大家精心准备了:1+1古筝的基础教学,希望能对大家有所帮助!
1.撮类指法
a。 撮:大指用托,中指用勾,两种指法在两根弦上同时相对拨弦。演奏时要求大中二指弹弦整齐,同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中二指弯曲而向上“扣弦”。
撮在筝曲中广泛使用,有时演奏单个的八度和音,不时演奏连续出现的八度和音。撮主要用于八度和音的演奏。偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。
b。反撮:大指用劈,中指用剔,两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反撮是与撮相反的种指法。反撮用于八度和音的演奏。它不单独使用,常紧跟在托、撮、勾、托或托勾的后面使用。
c。剔撮:大指用托,中指用剔,两种指法在两根弦上同时向外拨弦.也称为“撮指”。剔撮是河南流派中特有的一种指法。在河南筝演奏家曹东扶先创作或订谱的筝曲中经常可以
遇到。剔撮主要用于八度和音的演奏。在“八度摇”指法中也包含有剔撮的成份。
d。劈撮:大指用劈,中指用勾,两种指法在两根弦上同时向里拨弦。劈撮极少使用。它有时用于上行八度和音的快速连续拨奏。在“八度摇”指法和“重勾劈托”指法中都包含着劈指的拨奏。
e。小撮:大指用托,食指用抹,两种指法在两根弦上同时相对拨弦。小撮主要用于演奏三度、四度和音,有时也用于演奏二度、五度和音。
f。反小撮:大指用劈,食指用挑,两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反小撮用于小三度、四度(偶尔也用于二度)和音的演奏。它不单独使用,常跟在抹托、托抹或小撮的后面使用。
g。重撮:大指用托,食指用抹,中指用勾三种指法在三根弦上同时使用。重撮常用于在八度内增加一个音符的音型中,也常用于密集位置的三和弦的演奏。
2.摇类指法
a。食指摇:食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。触弦时要求大指轻轻捏在食指近指尖第一关节上,这可以使食指稳固并增加辅助的力量;中、名、小三指自然放松而略有抬起,名指或小指不可有扎桩的动作;手掌根部轻轻搭于前岳外(但重心不要放在筝头上)。不时手掌不搭前岳山外而略有悬空,力量通过肩传至大臂再传到小臂,带动手腕的摇动,形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力甚少,主要起着控制触弦深浅和角度的作用。假指甲的质量,以及触弦的角度深浅对摇指的音色、音量都有直接的关系。食指摇在筝曲的旋律演奏中广泛使用,尤其在长音的演奏上。
b。拇指摇:大指用托和劈连续交替向外向里快速拨弦。拇指摇靠大指的指根关节拨弦,即以拇指与手掌的连接处为动点,带动全指运动。其它小关节不要向里弯曲。大指与弦的角度,以30-40度为宜。拇指摇有时用扎桩有时不用扎桩,在快速演奏长音或时值较长的符用扎桩(扎桩一般用无名指进行);在演奏不断变化的时值较短的一些音符时不用扎桩。拇指摇除用大关节的拨弦方法外,也有的人是用大指的小关节拨弦的。
在演奏时值较长的音符时,拇指摇常与三种指法相配合。即:
1>用勾指法与低八度音相配合,称为“勾拇指摇”。
2>用撮指法演奏出八度音,在高音(长音)上紧接着用拇指摇,称为“撮拇指摇”。 3>先用历音,紧接用拇指摇,称为“历音拇指摇”。拇指摇在旋律的演奏中广泛使用,即用于长音也用于短促音的演奏。由于手形的便利,它在使用中更便于与其它指法的变换和配合,在这一点上,拇指摇比食指摇要方便灵活。
c。八度摇:大指和中指在八度和音的两根弦上用劈撮和剔撮连续交替快速拨弦。八度摇靠手腕演奏手指关节不动,大中二指要保持八度的弦距,且手指略有弯曲以适应这种指法的需要。八度摇仅用于连续八度和音的演奏,它在筝曲中使用比较少。
d。双指摇:食指和中指同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇的动作与食指不同: 1>食指摇用大指轻按在食指上,由食指拨弦;而双指摇的食指、中指都是独立进行拨弦。
使其角度合理,免去噪音。
2.码子上小骨片的小槽过细过深,筝弦卡死在小槽中,演奏时发出沙沙的噪音。应对码子小槽加宽修整。
3.前岳山至筝头穿弦孔之间的一段短弦,接角前岳山外侧过多,且似触非触(也称慢性接触),拨弦后,弦的振动引起这段弦嘶嘶鸣叫。应对前岳山修整或调换,使短弦尽量不接触其外侧。暂时克服的办法:在短弦放衬条,增加短弦对接触面的压力,避免杂音。
4.筝弦与后岳山的接触部位处于慢性接触状态,拨弦后,引起此部位的杂音。克服的办法有二:第一是放松琴弦,降低琴钉上的栓弦部位,再紧弦至原音高。用此办法增加弦对的岳山的压力,从而避免杂音;第二是在接触部位中放置少许绵软物品,减小弦的振动,避免杂音。
5.假指甲劈裂,拨弦时发出沙哑噪音。应修理或调换假指甲。
6.拨弦后,码外弦段(即码子左侧弦段)发生共振,两种或几种声音混杂。这时调整弦的张力,移动码子的位置,以消除共振的根源。
7.筝接触琴桌的四个角不在同一平面上,因晃动而伴有碰击声。应因定筝的两个角于琴桌上,亦可用螺丝拧上,消除筝的晃动。
8.琴桌接触地面的四个角不在一个平面上,因晃动而伴有碰击声。应在琴桌右侧的两条腿底部做一横条,并在靠近身体的桌腿底部做踏板,必要时用脚踏横条或踏板,以求平稳。
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古筝1+1的方法,有利于老师的教学和学生的学习,是一种很好的教学方法。以下读文网小编为大家精心准备了1+1古筝基础教学法,希望能对大家有所帮助!
“1+1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。
1、技法教学部分
在技法教学部分,”1+1”古筝基础教学法的主要理念是“模仿带来放松”、 “兴趣引领学习”。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。例如:扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领,但在实际教学过程中,动作要领讲解一带而过,主要集中于两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,那么将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
其次,“1+1”古筝基础教学法在教学顺序上也进行了大幅度调整,历史性地确定了从“扎桩的托→颤音→抹→勾→提弹的托→四点(勾托抹托)”的教学顺序,并将四点练习和颤音教学贯穿于古筝教学的全过程。比如“托”指法的教学,我们把扎桩的“托”作为入门指法,其理由是:有支撑的弹奏学生更容易找到触弦点,且更容易保持放松的状态。紧接着介入颤音的教学,使学生在巩固练习扎桩的“托”的同时又加入左手的韵律教学以提高学习古筝的兴趣,很自然的引入古筝演奏的双手弹奏。
2、乐曲教学部分
“1+1”古筝基础教学法在乐曲教学中的运用主要体现在对乐曲教学程序的调整和重点难点讲解上。即“乐曲解析→乐曲难点→分段讲解→全曲连贯演奏”的教学程序,在早期的乐曲教学中,即可以确立这一教学理念。
(1)了解全曲可以提升学生用演奏表达乐曲意境的兴趣。
(2)重点难点讲解在”1+1”古筝基础教学法中强调在课上解决每首乐曲的重点难点,解决并演奏乐曲难点会提高学生学习的成就感,这样会大大减少课后自主练习的枯燥感。
(3)分段讲解在乐曲教学中是极其重要的一个过程,采用分段学习的方法有针对性地对乐曲进行重点段落的慢速练习,熟练后将整首乐曲中的乐句或乐段连缀起来快速练习,从而达到最佳的学习效果。
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在技法教学部分,"1+1"古筝基础教学法的主要理念是"模仿带来放松"、"兴趣引领学习"。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,因此老师讲解时尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。以下读文网小编为大家精心准备了:11古筝基础教学法,希望能对大家有所帮助!
教学内容:
1、颤音教学;
2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
教学目的:
通过本节课基本掌握颤音的弹奏,能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
一、 指法概述
1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法,在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多,今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“
2、颤音的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦,使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。
二、分步教学
颤音的弹奏需要一个长期的训练过程,初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法,熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。
1、左手按弦练习
右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型,上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作:按,松。注意每次按弦后要及时松开。
2、双手配合弹奏
左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。
1)慢速练习
”。
谱例:
练习方法:数一时右手弹奏中音5,数二、三、四时左手向下按弦,每次按弦后立即放松。
慢速弹奏掌握后,可以适当加快左手的按弦速度。
2)快速练习
双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习,熟练掌握后便可以弹奏颤音了。
大家在练习过程中需要注意几个问题:
1、左手按弦时肩膀放松,手臂的力量自然下沉,集中于指尖,快速按弦后迅速还原。
2、左手的按弦幅度要小而均匀。
3、左右手的弹奏顺序是:先弹后颤,左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦, 不能左右手同时进行。
三、小乐曲
乐曲《沧海一声笑》
这首乐曲为D大调,四二拍。
1、视唱乐曲《沧海一声笑》
乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同,这里出现的是八分附点音符。比如第一小节,就应该这样来划拍。
此外,这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。
那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。
2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》
大家可以看到,乐曲的中的二分音符,都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。
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随着人们对传统文化重视程度的提高,作为一种备受青睐的古典乐器,古筝艺术越发得到社会的广泛认可和接受。以下读文网小编为大家精心准备了:1古筝的基础教学法,希望能对大家有所帮助!
古筝使用的场合最佳温度为20℃,最佳湿度为50%。一般情况下,温度保持在16-28℃、湿度在50~70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。
古筝在使用时应轻拿轻放,避免碰撞或剧烈震动。
古筝应置于干燥、阴凉通风处,避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒(北方地区冬季不能靠近散热的暖气片,以免曝烈或变形),不要放在厨房内或容易接触油烟的地方,油烟的吸附会直接影响乐器音色。
古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等,以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上,以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。
古筝应经常使用,有利于琴弦张力的稳定,琴体经常震动,能促进音色日趋完美。
古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音,否则会影响演奏效果。
定期对古筝进行护理,可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体,切不可用水淋洗,特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。
如短时间不弹筝,也不要将弦子松掉或将筝柱下掉,只要防潮、防晒、防灰即可,不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时,将古筝放入盒内,并在盒内放入干燥剂。
古筝的高音弦易断,可购置1—9弦做备用,低音弦一般不易断。断了弦要立即补上。
经常把音调准,才能保持音色的纯净。
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常年的交谊舞锻炼会改善身体的骨骼、肌肉的功能,也可以提高人体的协调性,下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞基础教学的资料,供你参考。
在舞会中, 慢三是最基本的舞种之一,是其它舞种的基础。这是因为在其他舞种所要用到的技巧,在慢三中都有应用。
慢三是属于三步。三步,顾名思义,就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍, 后两拍是弱音,节奏是" 强、弱、弱"。
通常在交谊舞中男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚,那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚,第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换。对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚,第二小节的重音就换到了左脚,接着轮换。 这是与慢四非常明显的不同。
慢三最简单的舞步是直步,初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了。其实和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些,二三拍为弱拍, 步子作为调整。 男士出脚应直着往前伸,有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走,即不符合慢三的跳法,又显得不好看。其实只要男女双方和着音乐的节奏,根据角色前进或后退, 是不会踩着对方的脚的。
交谊舞慢三步基本步其实很简单,所有的花样都是从基本步中演变而来,掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样。当然这些都是纸上谈兵,大家还是要多与"舞"林高手们切磋,这样才能提高舞技。
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围棋起源于中国古代,推测起源时间为大约公元前6世纪。下面读文网小编给你介绍围棋基础入门教程,欢迎阅读。
围棋是一种策略性两人棋类游戏 (也有联棋或团队对战模式,有两人对两人、一人对多人、多人对多人等形式),使用格状棋盘及黑白二色棋子进行对弈。中国古时有“弈”、“碁”、“手谈” 等多种称谓,是中国古代知识阶层修身养性的一项必修课目,属于琴棋书画四艺之一。
气就是棋子能够向外延伸的线路,为了方便大家理解,我已经做好的图片,下面就是围棋气的详细内容。
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《1+1古筝基础教程》是"1+1"古筝基础教学法的具体体现,以下是读文网小编为大家精心准备的:1+1古筝基础教学法讲解。欢迎参考阅读!
如果说“重发轻随”是指弹琴时力度的控制和变化的简要概括,那么“弹按尾随”则可以视为为追求乐音音色变化的重要手段或者必经之路。筝乐的音色与乐器本身的材质木料、制造工艺、演奏者个人的素养与功底有着很大的关联。演奏者个人的素养与功底除了在右手的力度、触弦方法等方面之外,也包括左手方面。弹奏古筝,左手的按弦是非常重要的。右手在弹弦的同时,左手要在筝马的左侧进行按、颤、揉、滑等手法,来控制乐曲的表现、色彩与音韵等轻重、长短等。
传统意义上的古筝,左右手的分工是相当明确的。一般而言,右手职弹,左手司按。换成通俗的话来说就是,右手掌管有效弦长部分的弹奏,左手掌管各种按弦的技巧。在传统筝曲中,对左手做韵的要求是十分讲究的。左手也历来被筝家喻为古筝音乐的灵魂。相对于右手的弹,左手更难把握。右手的运指章法、技巧等等都是可以看得见的,是可以通过眼睛发现的,而左手是眼睛看不出来的,它要由耳朵来做评判。左手在筝马左侧弦段的各种按弦技巧,眼睛所做的除了要找到那一根弦之外,别无他用。你不能用眼睛来判断左手手指按下的具体深度,而是用耳朵识音控制左手。
一定程度上来说,左手做韵的特点是区分各古筝流派的重要出发点之一。比如,同样是4和7两个按变之音,在潮州、客家、陕西、河南等各个派别中的旋法及做韵的技巧都不同,这些都与当地的文化背景、语言等休戚相关。在潮州,左手主要按捺右手大指所弹的琴弦,有些时候还要兼顾食指所弹的琴弦的按颤,以便美化旋律,获得“一音数韵”、“以韵补声”的作用。这就是所谓的“弹按尾随”。然而,“弹按尾随”还可以从更细微的角度来理解。
“弹按尾随”中的“按”,不单单指的是古筝演奏中的按音、固定按音两种,而是一种泛化的统称。它涵盖着颤音、揉音、滑音、点音等一系列控制着乐曲的音乐表现、风格和特点的按弦技法。也可以称为揉奏技巧。在这里,笔者考虑到乐谱中滑、颤、按等在一个系统内比较复杂,由此只拿“颤”来讲一下笔者所理解的“弹按尾随”。
“弹按尾随”,从字面来讲,左手要尾随着右手要弹奏的琴弦,施以一定的做韵技巧,从而为音乐表现增色,美化旋律曲调。左手的尾随,导致了“一音数韵”、“以韵补声”的显著特点。
笔者认为,“弹按尾随”应该体现在如下几个方面:
(1)时间上。再来体会一下“尾随”一词。右手弹奏之前,左手不能先出手为快,应该等右手要弹奏的弦发出声音,然后再施以一定的压力。一般而言,左手的颤音加在大指、食指所弹的弦上。左手要跟牢。笔者把左手做出来的韵视为两个音之间的桥梁,要注意时间上的合拍,不能提早结束,也不能过于延后。左手提早结束,容易导致两个音之间的空间,造成两个音间的明显分离;而左手延后,则往往产生很多无用功,比如右手的后一个音已经弹完了,前一个音的颤音还未结束,仍在持续。这些也往往会造成双手间的不协调。那我们的“四点”也就是“勾托抹托”来看,两个托指都要加上颤弦技巧。第一个托指弹完,左手要停于该弦上加以做韵,不能过早结束,要等到弹奏抹指的同时,再抬起来或者离弦。换句话说,也就是食指的抹喊着手的停。如此反复练习,才能找到左右手协作的感觉。
(2)力度上。笔者认为,并非在时间上的协调、相吻合或者前呼后应就是“弹按尾随”了。除了在时间上的相应之外,在力度上的运用也应该相协调的。比如,我们弹奏一个力度小的音,左手尾随的颤音没有必要施加过大的力,否则就小题大做啦。当然如果音符的上方有明确的标注的,比如某个音符上方是重颤符号,那么我们就不能随意用力了。比如河南筝曲中的游摇技法。左手的颤弦技巧所用的力度应该根据右手的力度变化而作出相应的变化,而不能右手轻弹,左手施以较大的按弦力气,右手重弹,左手施以较轻的力气。除非乐谱的音符上方明确地标注着重颤的符号。左右手之间的用力要讲究平衡,讲究双手之间的协调。
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近年来,社会上掀起了阵阵学筝热,那么没你知道应该如何学习古筝呢?以下是读文网小编为大家精心准备的11古筝基础教学法以及相关教程。欢迎参考阅读!
一台好的古筝,调试也起着至关重要的作用。
调试过程中一般有以下几个注意点:
1、不要松弦。
2、按照筝码示意图的位置安装筝码。比如说8号筝码的正确摆放位置:筝码示意图上有一个8的数字和9的数字,形成了楼梯一样的直角,安装筝码的时候直接将筝码的任意一只码脚贴在空白直角处即可。
3、在运输过程中,示意图的位置可能略有偏移,可略做调整:筝码示意图的直角垂直线,也就是筝码距离右侧岳山的位置是相对固定的(D调),上下的位置可略做调整,保证此号筝码两侧穿弦孔与筝码顶部白色牛角上的搁弦槽三点一线即为正确。
4、保证琴弦排列均匀,因古筝的两端是不规则的,右岳山(调音盒这端)宽一般为35厘米左右,前岳山宽为30厘米左右,21根琴弦每根弦的间距应为1.45厘米,21根弦孔的距离位置为29厘米左右(此为相对数字,可上下有0.5厘米的误差)。全部琴弦应该显示为一梯形,我们在调整弦序的时候可以直接以右侧为标准(距离右岳山两指宽),目侧即可。
5、个人对琴弦软硬的要求。我们的是在D调的情况下做的一个适合于大多数用户的调试,有的用户喜欢琴弦软一点,那么可以在我们现有的示意图的位置上,先松一下琴弦(这很重要,否则筝码右移会瞬间突破弦的极限导致断弦),然后将筝码平行右移08-1.5厘米,再用校音器做一下调试到标准音高即可达到目的;有的用户喜欢弦硬一点,则可以将筝码按照我们示意图的位置平行左移0.8-1.5厘米,再略紧弦,用调音器做一下微调即可达到目的,不过这样会增加弦的紧张度,减少使用寿命,一般我们不建议。
6、古筝音都调试好了,某根弦的音有点发闷,经过检查,琴弦没有破损,也调试到标准音高,就是感觉不太好。这样的情况非常少见,如果经过检查,操作规范依旧存在这样的情况,那么可以检查一下前岳山(S形岳山)与穿弦孔这一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安装筝码的过程中出现与面板上主体琴弦不在一条直线的情况,若是,则将琴弦先松开一点,然后轻轻的拨回到直线上即可解决。
7、正确摆好支架的位置。古筝的支架一高一矮,高的放在琴足的凹槽即可,矮的放在S形出音孔的内侧,不要超过,也不要压着,若是感觉不稳定,可以将矮的支架左右角度略做调整即可。
8、清空调音盒。右侧的调音盒是调音专用,有的用户喜欢将扳手、指甲、胶带、MP3、手机等物品放进去,当成储物仓和化妆盒,那么这样就会导致产生杂音。
9、琴弦要搁在筝码牛角的槽里面,轻则产生杂音,重则在演奏过程中会出现跑码、甚至码子飞离古筝的情况。
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1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。以下是读文网小编为大家精心准备的:11古筝基础教学法教学。欢迎参考阅读!
“1 1”古筝基础教学法由著名古筝教育家、演奏家、古筝基础教育专家王小平副教授于2007年创立,历时3年,进行了100多个班级教学实验,拍摄了1000多小时教学及研究实录,并于2010年终于出版发行了以“1 1”古筝基础教学法为纲的《1 1古筝基础教程》,作为“1 1”古筝基础教学法的具体体现,《1 1古筝基础教程》必将对现代古筝基础教育事业产生巨大影响。
“1 1”古筝基础教学法
摘要:随着古筝事业的飞速发展,全国习筝人数已达300万人之巨,但目前古筝培训事业却又面临师资严重不足以及习筝者日常学习古筝负担偏重的状况。“1 1”古筝基础教学法在这种背景下应运而生。“1 1”教学法能最大限度地提高现有师资的使用效率、老师的教学效率以及学生的学习效率,做到让“老师轻松教、学生快乐学”。本文就“1 1”古筝基础教学法的创立背景、基本概念、教学理念、教学原则、教学形式、教学效果以及此教学法在古筝教学中的运用、市场效应等方面进行了详细的阐述。
关键词:动作模块、轻松教、快乐学、重模仿、轻讲解、以练带教
一、”1 1”古筝基础教学法的创立背景
近十年来,古筝培训事业飞速发展,全国学习古筝的人数已达300万人之巨。古筝师资力量严重不足以及学生日常学习古筝负担偏重的状况,已经在一定程度上抑制了古筝基础教育的发展。近年来,为了最大限度地提高现有师资的使用效率、最快速度地提高全国古筝老师的教学水平并且有效减轻学生学习古筝的负担,我们一直致力于研究如何科学、高效地开展古筝教学尤其是集体课教学,真正做到“老师轻松教、学生快乐学”。经过多年的研究,前后进行了近100个班级的集体课教学实践,拍摄了1000多盒教学录像带,形成了今天的“1 1”古筝基础教学法。“1 1”古筝基础教学法的教学模式大大降低了教学难度,在最大程度上提高了老师的教学水平和教学效率,同时也减轻了学生学习古筝的负担。
二、“1 1”古筝基础教学法的概念
1、“1 1”古筝基础教学法的基本概念
“1 1”古筝基础教学法的基本概念是“1 1”=技法模块化教学 乐曲段落化教学。
“1 1”古筝基础教学法是指把所要教授的古筝基本技法分解成数个有着有机联系的 最小动作模块,一个模块一个模块地进行分步教学;把古筝乐曲划分为一个一个的段落,一个段落一个段落进行分步教学的教学方法,其核心就是“1 1=技法模块化教学 乐曲段落化教学”。
(1)、“1 1”古筝基础教学法中的“最小的动作模块”
“最小的动作模块”是指可以一次性模仿成功的“若干个动作的有机组合”,其“最小”的主要标准是指“可以一次性模仿成功”。 例如,扎桩托的弹奏,理论上包含两个动作模块:一是放弦,二是弹奏。“放弦”这一模块包含了右手半握拳、手腕放平、手臂打开、沉肩垂臂、大指放弦、无名指、小指扎桩、其余手指放松等动作的有机组合;“弹奏”这一模块则包含了大指弹奏、弹完后顺势落在下一根琴弦上等两个动作。将这两个动作模块连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
(2)、“1 1”古筝基础教学法的应用范围
“1 1”古筝基础教学法的研究价值重点体现在前两年的古筝教学中,即基本技法教学部分和初中级乐曲教学部分。
2、“1 1”古筝基础教学法的教学原则
“1 1”古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是:“1 1=重模仿 轻讲解”。针对现在古筝教学对象低龄化的特征,本教学法最显著的特点是动作的模仿教学,而且把模仿动作模块化。而教学过程中对一些理论性的文字表述要淡化,老师在讲解的时候一带而过。
在古筝教学中,我们的教学对象大多数是学龄前儿童,这一年龄段的孩子因为年龄小理解能力不如大孩子或者成年人,但他们的模仿能力是很强的,例如,扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领:①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指、小指扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上。但在实际教学过程中,由于孩子年龄比较小,理解力不强,因此老师在教学过程中不要讲很多理论性的东西,动作要领讲解要一带而过,重点在引导学生对两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。这样整个教学过程变得通俗易懂,因此老师在教学的过程当中,要遵循重模仿、轻讲解的教学原则,从而达到老师轻松教,学生快乐学的目的。
3、“1 1”古筝基础教学法的教学形式
“1 1”古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为“1 1=教 练”,即课堂教学以学生练习为主,以教师辅导为辅,以练代教。“1 1”教学法在每节课中都有非常严谨的量化标准,例如针对年龄较小的学生注意力集中的时间比较短的特征,首次提出“以练代教”的教学模式并首次创立了“226课堂时间分配方案”,每堂课新授课的时间大约占整堂课的20%左右,其余时间一律用于集体练习。这种教学模式的效果使孩子在课堂上就已经解决了学习的难点,学会了新的知识,回家练琴就没有什么难度,时间也可以相对短一些,并且非常轻松,下一节课也能够在很短的时间完成集体还课,形成一种良性循环。每课时的安排20%左右是复习及还课,20%左右上新课,60%左右进行新授课的课堂练习(重点练习难点部分)。
4、“1 1”古筝基础教学法的教学理念
“1 1”古筝基础教学法的教学理念是“1 1=老师轻松教 学生快乐学”。学古筝选择老师是关键。如果老师有科学规范、形象生动的教学方法,学生的学习能起到事半功倍的效果。我们在技法教学的过程当中,首先是进行定位练习,也就是说每一个新学的技法,我们都是以5(sol)为例,待学生初步掌握了这个技法以后,再进行走弦(移位)的练习。例如在“托”指法的教学中,我们先在中音“5”上,练习托指法,学生不断地练习这个技法,待在中音“5”上基本掌握了这个技法以后,再进行中音“6”、中音“3”、中音“2”、中音“1”的练习,然后就可以进行走弦的练习。在“托”指法的教学过程当中,我们穿插一些孩子们熟悉喜欢的小乐曲,或是一段乐句,让孩子用“托”指法进行练习,提高了他们的学习兴趣。在回家练习的过程当中,因为是用他们熟悉的小乐曲或小乐句来代替“托”指法的练习,孩子很喜欢弹,不枯燥,学习就轻松了。
三、”1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用
“1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。
1、技法教学部分
在技法教学部分,”1 1”古筝基础教学法的主要理念是“模仿带来放松”、 “兴趣引领学习”。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。例如:扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领,但在实际教学过程中,动作要领讲解一带而过,主要集中于两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,那么将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
其次,“1 1”古筝基础教学法在教学顺序上也进行了大幅度调整,历史性地确定了从“扎桩的托→颤音→抹→勾→提弹的托→四点(勾托抹托)”的教学顺序,并将四点练习和颤音教学贯穿于古筝教学的全过程。比如“托”指法的教学,我们把扎桩的“托”作为入门指法,其理由是:有支撑的弹奏学生更容易找到触弦点,且更容易保持放松的状态。紧接着介入颤音的教学,使学生在巩固练习扎桩的“托”的同时又加入左手的韵律教学以提高学习古筝的兴趣,很自然的引入古筝演奏的双手弹奏。
2、乐曲教学部分
“1 1”古筝基础教学法在乐曲教学中的运用主要体现在对乐曲教学程序的调整和重点难点讲解上。即“乐曲解析→乐曲难点→分段讲解→全曲连贯演奏”的教学程序,在早期的乐曲教学中,即可以确立这一教学理念。
(1)了解全曲可以提升学生用演奏表达乐曲意境的兴趣。
(2)重点难点讲解在”1 1”古筝基础教学法中强调在课上解决每首乐曲的重点难点,解决并演奏乐曲难点会提高学生学习的成就感,这样会大大减少课后自主练习的枯燥感。
(3)分段讲解在乐曲教学中是极其重要的一个过程,采用分段学习的方法有针对性地对乐曲进行重点段落的慢速练习,熟练后将整首乐曲中的乐句或乐段连缀起来快速练习,从而达到最佳的学习效果。
四、《1+1古筝基础教程》是”1 1”古筝基础教学法的具体体现
首先《1+1古筝基础教程》的编撰理念是以正常的教学顺序决定教学顺序,加之教材右侧的教学备注,体现了明显的教案特征,对学生在技法学习的过程中容易出现的问题及解决的方法进行了讲解,方便了老师的教学和学生的自主学习。其次教程在技法教学部分大量穿插了儿童乐曲,并相应减少枯燥的练习曲,目的是为了提高学生的学习兴趣并减轻学生的练琴负担。第三、教程的编写具有很强的延展性,看上去是一本更适合儿童集体课使用的教程,成人学习也会饶有兴趣,其科学的教学程序使其在教学运用中可以根据学生的年龄、授课形式等进行因材施教。比如一对一小课的学生可以适当合并课时,提高进度(不建议小课学生在初期基础教学中过分提高进度)、成人学生可以采取合并部分课时并插入部分流行音乐改编的古筝曲教学等等。
综上所述,1 1古筝基础教学法是古筝基础教学研究的新的起点,它会给我们的老师和我们的学生带来科学规范形象生动的教学与学习方法,真正做到“老师轻松教,学生快乐学”。
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古筝是一种极富表现力的乐器,它丰富的表现力既能细致微妙地表现人们的内在情感,又能描绘出动人壮观的恢弘场面。以下是读文网小编为大家精心准备的:古筝基础教学教程。欢迎参考阅读!
韵味,为筝之特色。左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处,这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近,琴弦的张力越大,弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些,左手就伸展得远,这样按弦位置就改变了。左手过度伸展,增加了手臂的负担,演奏形态变得不自然,按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹,就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如,这样左手技巧才能得到充分的表现。
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二胡音乐之所以动人,一个重要的原因就是它的发音圆润、甜美、悦耳动听,近似于人声,能充分表达出人的思想感情。以下是读文网小编为大家精心准备的:o二胡基础教学教程。欢迎参考阅读!
右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。
拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。
演奏外弦时,由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时,以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆,中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点,使弓毛贴住内弦磨擦发声。
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在练习爵士舞时,张力与力度之间,张力越大,力度就越会受到影响。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞基础入门教学的资料,供你参考。
跳舞前的禁忌,30分钟内不能吃太多食物,如果在跳舞前吃很多东西的话,跳舞时就会影响到胃部的消化功能,慢慢的胃会变的不好,而当你在活动的同时也会感觉到不舒服,甚至岔气,这会直接影响你跳舞时的情绪,所以千万记得跳舞前30分钟内尽量不吃东西。
跳完舞需要全身放松,舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,不然,你的身体处在紧张状态,就容易受伤或者引起抽筋,那么跳舞后做缓解活动也是很重要的,它是保护身体的一种措施。
良好的习惯包括正确的舞蹈学习的心态,正确的舞蹈练习的方法。保持好的心态能够让你对舞蹈保持足够的热情。舞蹈还能提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松,并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。正确的练习方法不仅能使你舞蹈进步,还能减少你身体上受伤的几率,延长你的舞龄。很多有天赋的舞者因为错误的训练方法而受伤,从而结束了舞蹈生涯。学习专业的知识,需要用认真的心去对待。
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尤克里里以其简单易学、携带方便成为众多想学乐器的同学的首选。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学习尤里克克教程,欢迎参考阅读!
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